苏墨盯着平板屏幕，手指划过时间轴。粗剪版第十一集到第十三集的播放进度条停在“凌澈告别生态同盟”那一段。她点下暂停，画面定格在星芽低垂光感眼的瞬间，尾部全息影像暗淡，下一秒镜头直接切到星际跃迁的高速推进场景。

1.8秒。

这个时长不够。情绪没有落地，离别变得轻了。

她调出系统内置的情感曲线分析模块，将原着中对应段落的心理描写作为基准输入。屏幕上生成两条波形线，一条来自原片剪辑节奏，另一条是小说文字构建的情绪起伏模型。两者偏差值显示为27%。特别是在“战友牺牲”和“旧星纪记忆闪回”两场戏中，剪辑节奏跳过了心理过渡过程，直接进入下一个情节节点。

这不是讲故事，是在赶进度。

她标记三处关键问题片段：一是凌澈转身离开观测站时镜头切换过快；二是回忆母亲死亡的画面被压缩成0.6秒的模糊闪现；三是星芽首次感知人类悲痛时的微震动反应未做特写处理。

这些都不是技术问题，是叙事逻辑的问题。

十分钟后，后期剪辑团队五人陆续进入主控室。灯光调至工作模式，投影幕布同步打开，显示待审版本的时间码与修改标注列表。

“我们先看第十二集第七分钟。”苏墨说。

画面开始播放。凌澈站在废弃观测站边缘，远处星舟缓缓升空。风掠过他的衣角，星芽蹲伏肩头，光感眼微微收缩。原始素材里这段有十二秒静止画面，无对白，只有环境风声和心跳采样音效逐渐减弱。

现在的粗剪版只保留了四秒，紧接着插入一段战斗预演闪回。

“为什么剪掉？”苏墨问。

剪辑组长林冉抬头，“节奏太慢。测试观众反馈显示，超过五秒的静态画面容易走神。”

“可这里不是要让观众思考吗？”苏墨反问，“他刚知道真相，战友死了，家园没了，他一个人站着。这个时候动一下都是多余的。”

她说完，重新播放未剪辑的原始素材。

所有人安静下来。

风的声音很清晰，金属结构因温差发出细微震颤，星芽尾部光影缓慢波动，像呼吸一样。没有音乐，没有台词，也没有镜头移动。

“沉默也能传递信息。”苏墨指着屏幕，“你看他的肩膀，是不是有一点下沉？那是疲惫，也是接受。如果我们急着切走，就把这种重量抹掉了。”

林冉没说话，但手里的笔动了一下，记下了时间点。

苏墨继续：“接下来我要提几条修改原则，你们先听清楚。”

她打开准备好的文档，逐条列出：

第一，所有关键情感节点的镜头时长不得少于三秒。包括角色做出重大决定、失去重要人物、回忆触发时刻。

第二，回忆与现实之间的转场必须使用渐晕效果，禁止硬切。过渡要柔和，让观众意识到这是思绪流动，而不是剧情跳跃。

第三，音效优先级高于背景音乐。尤其是在安静场景中，保留呼吸声、脚步落地声、衣物摩擦声、设备微鸣等细节。音乐只在情绪累积到顶点时介入，且音量不得超过环境音的60%。

第四，字幕字体采用星骸宇宙UI标准字体，字号统一为18pt，动态浮现速度匹配语速，每分钟不超过180字。重点句子可加0.3秒延迟出现，增强阅读节奏。

会议室里安静了几秒。

林冉抬起头，“如果按这个标准调整，整体时长会增加十二分钟左右。”

“那就增加。”苏墨说，“我不是要做一部刚好两个小时的电影，是要做一部能让人心留在里面的剧。”

“市场数据表明，流媒体平台更倾向90到110分钟的内容。”另一位剪辑师小声提醒。

“我知道。”苏墨点头，“但我们不是现在就上线。这是初版优化，目的是建立正确的叙事基准。后续可以根据平台要求做压缩版，但原始母版必须完整。”

林冉看着其他成员，几人都轻轻点头。

“我们可以重排时间线。”他说，“先从第十一集开始改，出一版慢节奏样片看看效果。”

“好。”苏墨把标注文件上传至共享工程目录，“我已标出十三个需要重点调整的段落，你们先看一遍。”

团队开始分头操作。苏墨回到自己的终端前，打开时间轴编辑器，逐帧检查已被标记的片段。

她发现一个问题：在“旧星纪记忆闪回”那段，剪辑组用了快速叠化处理多个画面，导致视觉混乱。实际上，那应该是单一视角的童年重现——七岁的凌澈躲在门后，听见父母争执，然后警报响起。

她截取原始素材中的三秒画面，单独导出，附上备注：“此处仅用一个固定机位，声音由模糊到清晰，画面亮度逐步提升，模拟记忆复苏过程。禁止添加特效或变速。”

接着处理音效部分。

她在系统中调出“心跳采样库”，选取一段平稳下降的心率曲线，设定为该场景的背景音频基底。又加入轻微的呼吸加深频率，匹配角色情绪变化。

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