苏墨关闭了加密文档，指尖在桌面上轻点两下。控制室的灯光微微调亮，星芽悬浮在她左前方，光感眼由白色转为淡蓝，表示系统已进入待命状态。

“该筛选合作方了。”她说。

陈舟推门进来，手里拿着平板，身后跟着助理送来的两杯热茶。他把平板放在会议桌中央，屏幕自动唤醒，显示出一份全球动画公司数据库的接入界面。

“我已经让系统根据你设定的内容风格守则，匹配出初步名单。”他说，“但最终决定权在你。”

苏墨起身走向会议室。玻璃墙上的投影已经准备就绪，左侧是“IP适配指数模型”的参数设置界面，右侧为空白列表，等待填充候选公司信息。

她坐到主位，调出星芽系统的后台模块，输入三项核心权重：生态哲学表达、非语言叙事能力、模块化视觉呈现。每项权重都按重要性进行了数值分配，其中“生态哲学表达”占比最高。

“这不是普通的科幻动画。”她说，“它要传递的是一个文明重建的逻辑，而不是打斗和口号。”

系统开始运行，数据流快速滚动。几分钟后，前二十家潜在合作公司按综合评分排序出现在屏幕上。

陈舟翻看履历资料，一边记录各家的技术背景和代表作品。“日本有三家入围，欧美五家，韩国两家，剩下的在中国和北欧。”

苏墨逐一点开样片预览窗口。第一家来自洛杉矶的公司，以高精度机甲战斗闻名，画面流畅，特效华丽。但她看到第三分钟时停下播放。

“太强调对抗。”她说，“星骸不是靠武器修复世界的。”

第二家是法国工作室，擅长艺术短片，色调冷峻，节奏缓慢。可当她看到主角用愤怒情绪激活建筑模块的情节时，摇了摇头。

“情感驱动错了方向。”她说，“星芽的共鸣来自共情，不是爆发。”

第三家是韩国团队，曾制作过一部关于未来城市的动画剧集。技术实力强，分镜精准，但剧情中加入了少年主角与反派女儿的感情线。

“又来了。”她说，“为什么总有人觉得没有恋爱就不完整？”

陈舟记下问题，补充道：“这家报价也偏高，要求创作主导权，还希望我们开放部分设定修改权限。”

“不可能。”苏墨直接划掉这个名字，“核心设定不能动。”

他们继续往下筛选。有些公司技术不足，画风偏向低龄向；有些虽有环保主题经验，但表达方式过于说教，缺乏感染力；还有一家德国团队，科学依据扎实，却把星芽设计成会说话的导航机器人，完全违背了“沉默传递情绪”的原则。

“它们理解不了这个角色的本质。”苏墨看着那段测试片段，语气平静，“星芽不是工具，也不是伙伴，它是记忆的载体。”

时间过去两个小时，名单从二十家缩减到八家。

陈舟打开成本评估表，对比各公司的预算范围和制作周期。“京都那家工坊报价最低，只有东京同行的六成，但他们近三年只出过一部获奖短片，商业经验有限。”

苏墨点开那部名为《林生》的短片。画面里没有对白，一棵枯树在风雪中断裂，几年后，苔藓爬上残干，新芽从裂缝中钻出。镜头缓慢推进，光影变化细腻，机械鸟落在枝头，投下微弱的光斑。

最后一幕，整片森林恢复生机，机械群落与自然融为一体。

她看了一遍，又放了一遍。

“就是这种感觉。”她说，“安静，但有力。”

陈舟点头。“他们的团队规模小，全职成员不到三十人，但核心成员都是资深原画师和世界观构建者。过去拒绝过三次大型资本注资，坚持独立制作。”

“有底线。”苏墨说，“这很重要。”

她将这家公司移到候选名单顶端。

接着是一家位于斯德哥尔摩的工作室，曾参与多个国际环保项目动画制作，擅长用极简画面传递复杂理念。他们的样片中有一段描绘冰川融化的过程，全程无角色出场，仅靠地形变化和光线迁移讲述气候变化的影响。

“视觉叙事能力强。”她说，“但缺少与IP的情感链接。”

她暂未淘汰，标记为“备选”。

第三家是中国杭州的动画公司，技术成熟，拥有完整的3D渲染流水线，曾成功改编过一部硬核科幻小说。但他们在访谈中提到“加入青春成长线更能吸引年轻观众”，这让苏墨立刻否决。

“一旦开口谈流量导向，就说明他们没打算认真听故事。”她说。

名单进一步压缩到五家。

苏墨调出这五家公司的对比图谱，包括创作自由度接受度、IP保护意识、过往合作案例中的争议处理方式等维度。星芽同步生成风险预警提示：其中有两家曾因版权纠纷被起诉，一家在改编过程中擅自更改结局引发粉丝抗议。

她一一剔除。

最终剩下两家：京都工坊，以及斯德哥尔摩团队。

陈舟合上笔记本。“这两家都符合你的标准，但风格不同。一个偏东方静谧美学，一个偏北欧理性表达。你更倾向哪一个？”

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