苏墨的手指在全息界面划过，将【星骸：曙光计划】文件夹设为常驻窗口。系统刚刚完成深度模拟，数据流还在缓慢滚动，她没有急着关闭报告，而是调出了完整版《动画蓝海潜力评估报告》。

屏幕中央分成三块区域。左边是近五年全球高概念科幻动画的用户留存曲线，前七天平均完播率不足六成；中间一栏显示青少年向娱乐化作品虽然首周热度爆棚，但三个月后讨论度下降超过七成；右边则是一条平稳上升的线——某部以生态重建为主题的星际史诗，在播出初期节奏缓慢、画面冷静，却在一年内实现口碑反超，最终进入多国中学选修课程。

“不是所有人都愿意花时间理解复杂的东西。”她说，“但只要有人看懂了，影响就会留下来。”

星芽悬浮在她右肩侧，光感眼由运算时的蓝色转为待命的白色，尾部投射出一条简明摘要：“目标群体12至18岁，价值观可塑期强，对视觉叙事依赖度高。若内容具备明确因果逻辑与情感锚点，长期认知固化概率提升至83%。”

苏墨点头。这个数字比她预想得还要高。她放大报告中的“文化适配风险指数”模块，发现最大的问题不在技术层面，而在于表达方式是否能让不同背景的观众同步接收核心信息。

她点击展开子项分析。结果显示，如果采用传统对白驱动叙事，非中文母语区观众对主题的理解准确率仅为54%。但如果前五集减少语言依赖，改用光影变化、机械动作幅度和环境反馈来传递情绪，理解度可提升到81%。

“那就从沉默开始。”她说，“让星芽自己说话。”

她调出小说第一章的场景还原图：废弃空间站内部，金属结构扭曲断裂，空气中漂浮着微尘。凌澈缓缓靠近角落里的星芽，后者蜷缩着，光感眼忽明忽暗，尾部影像断续闪现破损的建筑轮廓——那是它最后的记忆。

这一幕不需要台词。恐惧、孤独、求生本能，全都藏在光线的频率里。

但她很快注意到另一组数据：这类零台词叙事在主流平台的推荐算法中权重偏低。首播周预计曝光量只有同档期商业动画的三分之一，完播率预测为61%。

“平台不会推一个看起来太安静的作品。”她说，“流量要热闹，要有冲突。”

她切换到“剧情节奏优化建议”页面。系统推荐在第三集插入一场危机事件：一座正在组装的生态舱因能源系统故障出现连锁反应，墙体开裂，氧气泄漏，团队必须在不启用武器模块的前提下完成紧急修复。

测试模型显示，该情节能在保持反战基调的同时制造紧张感。观众情绪波动曲线达到峰值，且关键理念传达效率提高29%。

“可以加压，不能变质。”她低声说，“让他们看到解决问题的方式本身也是一种选择。”

她在虚拟笔记上写下第一条原则：“拒绝廉价冲突，一切戏剧张力源于理念碰撞。”

星芽光感眼微闪，自动关联了历史上多次因资源争夺引发战争的真实案例，并与剧中“旧星纪毁灭”的设定进行对比推演。结果显示，当观众意识到剧情映射现实时，共情指数上升42%。

苏墨继续翻阅报告细节。关于风格把控的部分提醒她，一旦加入战斗场面或感情支线，IP好感度将在三年内下降41%，核心粉丝流失超过六成。而坚持原作路线虽前期增长缓慢，两年后影响力将全面反超。

“很多人会说太慢。”她说，“但他们忘了，真正的改变从来都不是突然发生的。”

她回忆起最初写《星骸建筑师》时的情景。出版社编辑反复劝她增加主角的情感纠葛，认为没有恋爱线就没人追更。她拒绝了。现在系统数据证明，那个决定是对的。

她重新聚焦于“青少年渗透率”图表。当前“星骸宇宙”的主要受众集中在25岁以上群体，占比达78%。系统预测，通过动画转化，18岁以下用户比例可在十八个月内提升至45%以上。

这意味着下一代孩子接触这个IP的方式，不再是偶然刷到的小说推荐，而是学校课堂上的教学素材，是家庭周末一起观看的节目。

“这不是为了扩大粉丝数量。”她说，“是为了让更多人从小就知道，文明不该靠摧毁建立。”

她调出配音本地化成本预测表，同时开启各国审查政策对照模式。日本对科幻题材接受度高，但要求角色行为不得引导未成年人模仿危险操作；德国强调环保主题的真实性，虚构技术需有科学依据支撑；法国则重视艺术表达自由，允许较慢节奏。

“每个市场都有门槛。”她说，“但我们不需要迎合所有规则，只需要守住底线。”

她命令星芽持续追踪全球青少年内容消费行为的实时变化，尤其是教育类动画的播放趋势。另一侧界面开始加载播出平台的合作门槛分析，包括推荐机制、分成比例和上线窗口期。

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