苏墨盯着主控室的监视器墙，神经链接舱的拍摄已经完成。她看了眼时间，七点二十三分。距离最后一场戏还有不到四十分钟。整个片场运转如常，没有异常信号，也没有可疑人员进出记录。系统风险面板持续显示绿色状态，防护机制仍在运行。

她拿起对讲机，声音平稳：“各部门注意，准备进入最终场景拍摄。保持当前工作节奏。”

“收到。”频道里传来导演的声音。

最后一场戏是凌澈站在星骸核心前，启动自毁程序。这场戏不需要大动作，但情绪极重。剧本要求他在沉默中完成操作，面部表情要从决绝逐渐转为释然。这对演员陈屿来说是个挑战。

苏墨调出IP具象化推演系统的“情绪稳定性模型”。屏幕上跳出实时数据：心率每分钟89次，微表情波动频率偏高，说明陈屿正处于高度紧张状态。这种状态能支撑短时间爆发，但持续太久会影响表演精度。

她起身走出主控室，穿过走廊来到主布景区。导演正和摄影组长沟通机位布置。陈屿坐在角落休息区，低头看着手里的剧本。

苏墨走过去，在他旁边坐下。“最后一场了。”

陈屿抬头，“我知道。但我怕演不好。前面都靠你带着走，现在这一步，我得自己踩实。”

“这不是结束。”苏墨说，“这是星骸宇宙第一次真正呼吸。你不是在告别角色，是在把它交到观众手里。”

陈屿的眼神变了。他深吸一口气，站起身，“我准备好了。”

苏墨回到主控室，通过对讲机下达指令：“原定长镜头拆解为两段衔接拍摄，第一段从进入控制台开始，第二段聚焦面部特写。确保灯光和音效无缝过渡。”

导演同意了方案。拍摄重新启动。

第一段一次通过。第二段开始时，全场安静。摄像机缓缓推进，陈屿的手指在虚拟界面上移动，动作缓慢而坚定。他的眼神从屏幕移开，望向远方，嘴唇微动，却没有发出声音。导演没有喊停，所有人都屏住呼吸。直到最后一个按键落下，陈屿闭上眼睛，肩膀微微放松。

“过。”导演轻声说。

掌声从各个角落响起。有人开始收拾设备，有人互相拥抱。一个助理拿着香槟走进来，准备庆祝。

苏墨按下内部广播键：“所有人，请留一下。”

声音不大，但足够让全场听见。大家停下动作，看向主控室方向。

她走出来，站在监视器旁，“我们拍完了127天的故事。但从今天起，真正的考验才开始。”

她打开投影，播放一段视频。画面快速闪现：第一场开机仪式、星芽原型机启动、生态城市模型搭建、多次修改后的布景对比……最后定格在刚刚完成的最后一镜。

“累计拍摄时长437小时，还原原着设定评分98.6%，场景重建准确率97.3%。这些数字不是终点，是起点。”她说，“观众看到的每一秒，都需要十倍时间打磨。现在不是休息的时候，是换轨加速。”

导演走过来，“你想马上开始后期？”

“明天九点前，我要看到剪辑构想、特效清单和音效需求。”苏墨说，“杀青不是解散令，是下一阶段的开工通知。”

导演沉默几秒，点头，“行。我回去就整理思路。”

苏墨转向全体工作人员，“后期专项小组即刻成立。剪辑、特效、配音、配乐四个模块同步推进。我会亲自跟进每个环节的标准执行。”

有人小声嘀咕，“拍都拍完了，后期还能改出花来？”

苏墨听到后直接回应：“剪辑节奏偏差5%，可能导致口碑下降18%。特效失真会让青少年受众好感度锐减。这不是修补，是重塑。我们守护的不是一个项目，是一个世界。”

她回到主控室，打开IP具象化推演系统，调出“后期质量权重模型”。屏幕上列出各项参数影响值：叙事连贯性权重35%，视觉一致性25%，情感传达20%，技术完成度20%。任何一项低于阈值，都会触发预警。

她开始拟定《后期制作白皮书》。第一条：原着核心设定不可篡改。第二条：情感表达优先于技术炫技。第三条：星芽形象必须统一视觉标准，禁止随意变形。第四条：所有生态建筑细节需经系统校验，确保与小说描述一致。

文件完成后，她发送至导演、美术指导、摄影组长和后期负责人邮箱。附言只有一句：“标准已定，执行为准。”

导演看完邮件，走进主控室，“你真的要把每一块砖都核对？”

“不只是砖。”苏墨说，“是它们怎么长出来的。星芽触碰墙体时的光纹扩散速度，通风口叶片开合频率，甚至是地面苔藓的颜色变化——这些都不是装饰，是世界观的一部分。”

导演坐下来，“以前我觉得只要故事好就行。但现在看你盯每一个细节，我才明白为什么这个IP能立住。”

“前期拍摄结束了。”苏墨说，“但后期才是决定它能不能活起来的关键。”

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