节拍器的摆锤还在晃动，金属杆投下的影子在桌面上来回移动。苏墨的手指搭在平板边缘，屏幕亮着，分镜时间轴已经打开。她没有抬头，直接点开第三幕“生态同盟晨曦”的时间节点。

“这一段音乐的情绪升得不够。”她说，“画面是阳光穿透云层，墙体吸收光能开始重组，但配乐还是停留在低频震动，像在等待什么发生。它应该主动推动情绪。”

陆临停下笔，把刚才写下的弦乐编排暂时保存。他调出那一段音频，重新播放。

音轨里，心跳节拍器维持着稳定频率，环境底噪中有细微的噼啪声，模拟建筑材料的自我修复过程。钢琴主旋律在第47秒进入，轻柔，但确实没有明显的情感推进。

“你是说，这里需要生长感？”他问。

“对。”苏墨说，“不是突然变亮，是一点一点醒过来。音乐要让人感觉到时间在走，变化在发生。现在的版本太静态了。”

陆临点头。他关掉原版，新建一个轨道。手指在键盘上敲了几下，加入一组缓慢上升的合成器音群，音高从C2到G4，跨度两秒，渐强处理。

“试试这个。”他说。

音频响起。新的音色像是从地底升起的风，带着轻微震颤，逐渐覆盖原有的底噪。等到钢琴旋律再次进入时，背景已经有了向上牵引的力量。

苏墨盯着屏幕上的波形图。“可以。但别让它变成**前奏。这不是胜利，是复苏。节奏要稳，不能催促。”

“明白。”陆临调整包络参数，把上升速度拉长到四秒，削弱峰值强度，“再加一点星芽的声音作为过渡？比如用它启动时的那个清脆音效，拆解成碎片，在不同频率上分布。”

“可以试。”苏墨说，“但它不能太突出。星芽在这里不是主角，是见证者。”

陆临照做。他提取了一段0.6秒的电子音采样，切成五个片段，随机分布在新音群的不同位置。播放时，那些声音像露珠滴落水面，短暂泛起涟漪，随即融入背景。

苏墨听完，轻轻点头。“就这样。标记为‘生态启动’标准模板，后续同类场景统一参照。”

她滑动时间轴，跳转到第七幕“凌澈修复建筑核心”。

“这一段不一样。”她说，“它是悲壮，不是希望。主角知道代价，但他选择了做。”

陆临调出对应音轨。当前版本使用了低音弦乐叠加环境噪音，节奏缓慢，主旋律以单音形式断续出现。

“你觉得问题在哪？”他问。

“太冷静了。”苏墨说，“观众需要感受到重量。不是靠音量，是靠质感。你可以保留心跳节拍，但让它变得不稳定。比如每三拍有一次微小延迟，像是呼吸不畅。”

陆临立刻操作。他在节拍器轨道插入一组不规则的时间偏移，每次偏移15毫秒，间隔三拍触发一次。

音频播放后，原本稳定的节奏出现了轻微的滞涩感，仿佛某种机械系统正在超负荷运行。

“再加一层。”苏墨说，“用星芽的语音采样倒放，混进背景，音量压到听不清内容，只留一种类似叹息的气流声。”

陆临执行。他选中一段星芽说“检测完成”的录音，反转处理，降低采样率至8kHz，再混入底噪层。

新的音轨听起来更沉重了。那种压抑不是来自激烈冲突，而是源于持续消耗。

“好。”苏墨说，“这一段定下来。标记为‘牺牲序列’专用配器方案。”

她继续滑动时间轴，停在第五幕“星骸带探索”。

“这个场景我们之前做得不错。”她说，“空旷，脉冲式节奏，有孤独感。但现在回头看，它的识别度太高了，后面几次重复使用时，容易让观众麻木。”

陆临皱眉。“你是想让它变化？”

“不是替换，是演进。”苏墨说，“第一次出现时，它是未知的象征。第三次出现时，它应该带上记忆的痕迹。你可以在主旋律里加入一点点变形——比如把原来的五声音阶，改成缺一角的版本，少一个音，制造缺失感。”

陆临思考片刻，动手修改。他将原本的G-A-C-D-E五音序列改为G-A-C-D，最后一音不再闭合，留下悬置。

“还可以在脉冲节奏里加入轻微错位。”苏墨补充，“就像信号受到干扰。暗示星骸带本身也在变化。”

陆临在第三组脉冲后插入一次提前0.2秒的触发，打破原有规律。

播放效果出来后，那种熟悉的节奏依然存在，但多了一丝不安。

“很好。”苏墨说，“以后每次星骸带出现，都做一次微调。让音乐也成为叙事的一部分。”

她关闭时间轴视图，打开共情共振预测模型。屏幕上显示三条曲线：理想情感路径、实际画面节奏、当前音乐匹配度。

“你看这里。”她指着第七幕末端，“当角色做出决定时，音乐回升了一点，但幅度不够。你应该让主旋律在这个节点回归，哪怕只有一个音。”

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