加密邀请函发出后的第七小时，苏墨的终端响了。

对方回复极简：“可视频会议，时间由你定。”

她立刻敲下“现在”，并同步启动星芽的实时翻译与数据推演模块。屏幕亮起，北欧导演L的脸出现在画面中央。他坐在一间低光工作室里，背后是整面墙的分镜草图，线条粗粝，色调冷灰。他的声音平稳，开门见山：“我看了你的小说，也看了你拒绝好莱坞的理由。我想知道，你真正想拍的是什么？”

苏墨没回答问题，而是调出系统生成的视觉推演报告，点开第一帧——一片被撕裂的火山地貌，银白色建筑残骸嵌在岩层中，一道淡蓝色光流从断裂处蔓延而出。

“这是‘星骸带’。”她说，“它不是废墟，是伤口。而光，是愈合的过程。”

L沉默几秒，点头。他切换共享屏幕，放出自己团队制作的初版分镜脚本。镜头从高空俯冲而下，穿过云层，落在冰岛真实的火山口边缘。岩石纹理清晰，风雪呼啸，废弃模块半埋于灰烬之中。画面极具压迫感，但没有光。

“我们想保留自然的真实。”L说，“人工添加的能量效果，会破坏这种力量。”

苏墨不反驳。她让星芽投射出两组对比数据模型。左侧是L的原版分镜，观众情绪曲线平缓，峰值出现在崩塌场景；右侧加入蓝色生态光流后，情感共鸣值在修复段落提升40%，尤其是“能量回路闭合”那一帧，触发强烈正向反馈。

“这不是装饰。”苏墨说，“在《星骸建筑师》的世界里，能量流动就是生命信号。少了它，故事就失去了心跳。”

L盯着数据看了很久。突然，他轻声说：“北欧神话里有棵世界树，根连冥界，枝达天界，维系所有生命的平衡。你这道光……像它。”

苏墨点头。“我们的文明也是这样。不是靠征服，而是靠连接。”

L站起身，走到白板前拿起笔。“那我们就重新设计这一幕。让光从地底渗出，像脉搏一样跳动。”

会议转入实质性修改阶段。苏墨提出，在凌澈修复第一个废弃模块时，必须保留完整的操作流程——拆解锈蚀接口、校准能源导管、重启神经节点。这些细节不能删，否则就背离了“技术重建文明”的核心。

L同意技术真实性，但担心节奏拖沓。“观众不会耐心看三分钟的接线过程。”

苏墨调出星芽的全息投影功能，在角色动作轨迹上叠加一条动态蓝线——它随操作进度延伸，颜色由暗转亮，最终形成闭环。这条线既是视觉引导，也象征能量逐步恢复。

“你看，”她说，“观众的眼睛会跟着这条线走。他们不是在看修理，是在看希望一点一点回来。”

L眼睛亮了。他立刻提议：“背景加极光。当能量回路完成的瞬间，天空的极光突然变亮，像宇宙在回应。”

两人迅速达成共识：用地球上的自然奇观，映射星际文明的复苏。科学细节为骨，诗意表达为魂。

接下来的四个小时，剧本和分镜同步调整。苏墨逐段核对技术设定，确保每一处操作都有现实依据。L则优化镜头语言，将长镜头与快速剪辑结合，在冷静观察与情感爆发之间找到平衡。

星芽持续运行建模程序。每当一段新剧本确认，它就自动生成三维场景预览。火山岩层、金属残骸、蓝色光流，全部按比例还原。模型支持360度旋转，可放大至微观结构。

L第一次看到完整模型时，停下了所有操作。他盯着屏幕，低声说：“这不是特效……这是另一个世界正在呼吸。”

苏墨没接话。她知道这一刻的意义——创作者之间的信任，往往始于一个共同看见真实的瞬间。

夜深，咖啡续了三次。李的团队传来新的灯光模拟数据，显示蓝光波长若设定在480纳米，能最大程度激活人类大脑中的共情区域。苏墨立即更新参数，星芽同步调整所有相关帧的光影配置。

“还有一个问题。”L突然说，“主角凌澈的情绪太克制。他在修复模块时，几乎没有表情变化。这样会不会让观众觉得疏离？”

苏墨明白他的意思。但她坚持：“凌澈不是英雄，是幸存者。他的力量不在愤怒或激情，而在坚持做正确的事，哪怕没人看见。”

L思考片刻，提出折中方案：“我们可以用环境来反映他的内心。比如，当他接通最后一个节点时，脚下的岩石开始轻微震动，远处冰川发出裂响，风向改变。整个自然都在响应他的行动。”

苏墨认可这个设计。她补充：“星芽可以在这时发出一声短促的电子音，像是在确认生命体征。”

“好。”L说，“那就让机器替他说话。”

凌晨四点十七分，首段关键剧情的整合版终于定稿。星芽生成最终3D模型，投射在会议室中央。火山地貌静默矗立，蓝色光流如血脉般在废墟间穿行，最终汇入主控模块。极光在天际缓缓流动，等待被点亮的那一刻。

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